Signor Caine, a luglio suonerà a La Spezia con Paolo Fresu. Quale progetto presenterà sul palco del festival spezzino?
Penso che suoneremo un po’ di musica nuova dal nuovo cd di Paolo (Fresu, n.d.r.), oltre a qualche standard jazz, forse qualche pezzo classico e improvvisazioni libere.
In che modo, secondo lei, le sue esibizioni dal vivo e i suoi progetti discografici sono collegati al momento? Come si influenzano e si alimentano a vicenda?
Non sono sicuro che ci sia sempre una connessione diretta tra le registrazioni e le esibizioni dal vivo: a volte lavoro su progetti di dischi che non sono collegati a ciò che sto suonando in quel momento. Ma spesso c’è una connessione: ho appena terminato un tour a maggio con la cantante Barbara Walker e un trio in cui ho scritto nuova musica per il tour; ora che abbiamo eseguito la musica e sta suonando bene, mi piacerebbe registrarla presto!
La musica classica ha sempre avuto un ruolo molto importante nei suoi progetti. Sa che molti jazzofili e amanti della musica classica sottolineano che classica e jazz sono molto distanti, perché in mezzo c’è l’improvvisazione. Cosa risponde a queste affermazioni?
Io dico che ognuno dovrebbe fare quello che gli piace con la musica che ama. Si possono usare diverse forme o tipi di musica, compresa la musica classica, come base per un’improvvisazione, e infatti molti dei grandi compositori erano anche dei grandi improvvisatori.
C’è un musicista in particolare con cui ha collaborato che ha influenzato il suo modo di pensare la musica?
Quando sono cresciuto a Philadelphia ci sono stati molti musicisti, soprattutto batteristi, che hanno avuto una grande influenza su di me. Philly Joe Jones, Mickey Roker e Bobby Durham si occupavano di swing e di stare fuori dai piedi quando accompagnavano i trombettisti. Altre situazioni musicali, come suonare la tastiera in un gruppo funk, accompagnare un cantante o suonare in una big band, mi hanno insegnato ad adattarmi al gruppo. Ho incontrato John Zorn, Don Byron e Dave Douglas quando mi sono trasferito a New York, ho lavorato nelle loro band e ho visto diversi stili di conduzione di un gruppo da cui ho imparato. Quando ho iniziato a suonare con Ralph Peterson è stata una rivelazione. Quando ho iniziato a suonare con gruppi più grandi e con un’orchestra è stata un’altra esperienza. Sto ancora imparando sia come sideman che come leader e mi piacciono entrambi perché mi permettono di imparare dalle molte situazioni musicali in cui mi trovo.
La musica è diventata molto più globale e incorporare elementi da altre parti del mondo o dello spettro musicale è una cosa comune. Crede che esistano ancora scene cittadine con un suono unico e distinto? Cosa tiene unite queste comunità?
Sì, sono sicuro che esistono molte scene, soprattutto nelle città e nei luoghi in cui c’è una scena musicale dal vivo e luoghi in cui i musicisti possono suonare e incontrarsi. Ciò che tiene insieme questi luoghi è la vicinanza e l’influenza dei musicisti locali, il senso dello stile che ogni luogo proietta e protegge, nonché l’inevitabile braccio di ferro tra i diversi stili, le personalità e le fedeltà locali dei musicisti. Il conflitto tra gli stili musicali più giovani e quelli più vecchi è una caratteristica costante di molte comunità musicali e mantiene le cose interessanti, soprattutto se si sta crescendo in quella scena e si sta cercando di assorbire tutto questo.
Da dove nasce per lei l’impulso a creare qualcosa? Che ruolo hanno le fonti di ispirazione spesso citate, come i sogni, le altre forme d’arte, le relazioni personali, la politica, eccetera?
L’impulso a creare viene dal fatto che creare e suonare musica è una gioia e un divertimento! E anche se senti che le cose non vanno bene nella tua mente e hai difficoltà a creare e risolvere problemi musicali e dubiti di te stesso, col tempo le cose cominciano a coagularsi e ogni giorno puoi vedere un certo progresso; oppure ti svegli il giorno dopo e trovi la soluzione, l’armonia giusta, la forma giusta, ecc. E certamente la politica del giorno, i sogni, la lettura di scrittori e poeti, l’osservazione di ballerini e lo studio di attori per i loro tempi e il modo in cui presentano e rappresentano le emozioni, e sicuramente suonare con certi musicisti e immaginare che suonino qualcosa che hai scritto sono tutte ispirazioni per il lavoro creativo.
Quali sono i suoi progetti futuri?
Continuare a suonare, comporre e registrare i miei progetti e suonare con altri musicisti e i loro progetti.
Alceste Ayroldi
